Angelo Colangelo

La passione - il tempo - lo spazio - ceneri

2011-12-11T08:08:00.000-08:00

2011-10-03T07:45:00.000-07:00

peugeot ca 139 / angelo colangelo
travolto - fratture multiple - gamba destra, spalla destra,
evacuazione ematoma sottodurale
7.12.2009
via caravaggio - 17,30 - pescara

foto Ottavio Perpetua

Via Vittorio Veneto

2011-06-10T01:06:00.000-07:00

foto Ottavio Pepetua

Abbiezione e crudeltà strumenti di vita -La banalità del male

2011-04-13T02:09:00.000-07:00

foto Ottavio Pepetua

Agorà

2011-02-05T09:24:00.001-08:00

foto Ottavio Perpetua

Azione disequilibrante - Prima della caduta

2010-12-21T10:41:00.000-08:00

foto Ottavio Perpetua

latenze, tracce, memorie

2010-04-16T08:32:00.000-07:00

foto Ottavio Perpetua

2009-10-01T18:32:00.000-07:00

2009-10-01T18:22:00.000-07:00

Offendicula

2009-10-01T08:34:00.001-07:00

performance di Angelo Angelo

2009-08-19T00:36:00.000-07:00

Offendicula
Non ho visto la performance, ma solo delle foto. Non so della tensione percorsa, della difficoltà del pericolo oggettivo, della reazione di chi guardava, del disinteresse o dell'interesse.
So solo della potenza dell'immagine e dell'idea.
Rivestirsi con aculei. Veri, in grado di pungere e ferire non solo chi sta intorno ma anche chi li indossa. E poi, questi aculei non sono fissati in modo così stabile: ondeggiano, si spostano, al punto che la tensione di chi li porta è più forte di quella di chi gli sta intorno e finisce per moltiplicare enormemente quella di chi guarda. Che significa? Perché indossarli?
C'é forse un senso di respingimento, difesa, reazione rispetto a ciò che ci circonda. Le barre di aculei sono oggetti reali che costruiscono la metafora di quella corazza di aggressività che indossiamo. “Corazza di aggressività”: le parole sono in contraddizione. L'aggressività si esprime, si esterna, in genere. Colpisce, stigmatizza, aggredisce; è qualcosa che va dal dentro al fuori. E' un approccio reattivo alle cose, ai problemi, alle insoddisfazioni, alle frustrazioni, alle ingiustizie. Una “corazza d'aggressività” implica un'idea diversa, decisamente più “contemporanea”, più tipica del nostro tempo e della nostra disgregata relazionalità. Una aggressività che implode, che protegge: gli aculei respingono per proteggere, per salvare un nucleo di identità, per far si che non sia toccata mai davvero quella parte di autentica sensibilità che riteniamo possa essere ferita, che consideriamo la nostra “debolezza”.
Da cosa la proteggiamo? Dalle relazioni non chiare e distorte, dalle incomprensioni, dal “non vero”, dalle supponenze,che quotidianamente attraversiamo, che subiamo. “Non mi toccate, potreste pentirvene”: è il grido egotista del singolo. “Non vogliamo toccarci”, è la rappresentazione in esteso della relazione tra individui. Il lavoro di Colangelo visualizza fisicamente così uno stato drammatico dell'interpersonalità dei nostri tempi. E fin qui, è chiaro: quegli aculei sono la denuncia di uno stato, di un malfunzionamento, di una solitudine costruita come protezione dalla relazione, ma che implode fino a celare, impedire la relazione tra le identità credendo di proteggere qualcosa che riteniamo sia debole di noi stessi.
Ma attenzione: quella cosa che ci protegge dagli altri, che segna il nostro aggressivo distacco con la relazione è implicitamente quella stessa cosa che causa il nostro pericolo e la nostra sofferenza, la nostra tensione, il nostro impaccio, la nostra paura di ferirci. L'icona di Colangelo è esattamente la rappresentazione dell'autocondanna a cui l'egotismo ci porta: più costruiamo difese aggressive, più restiamo (e diventiamo) rigidi, impacciati, paurosi, condannati alla concreta possibilità di farci del male, incapaci di un gesto che non sia costretto, attento e pesato. Quello che abbiamo eretto a protezione cattiva dagli altri diventa realisticamente, l'unica cosa in grado di ferirci profondamente, nell'intimo e per questo, non sappiamo più muoverci come “esserei umani”, come creature naturali ma solo come caricature e burattini impacciati manovrati dai fili della nostra stessa incomunicabile autoreferenzialità.
Come spesso accade nelle opere e nelle intuizioni concettuali di Colangelo la provocazione, la sgradevole stilettata che le sue opere performative e non, procurano alla coscienza e al nostro mal - essere, chiama necessariamente la compensazione e la verità del contrario. Sappiamo cosa siamo e interiorizziamo cosa non dovremmo essere, sappiamo che siamo capaci di questo e vorremmo smettere di esserlo. Solo una profonda intelligenza del dramma della realtà riesce a far diventare una provocazione non un mero gesto di spettacolo ma l'occasione concreta di “cambiare visione” di se stessi e degli altri.
Un'altra notazione che ritengo importante: questa non è una “rappresentazione” di un concetto ma la sua personificazione vissuta, costata rischio e fatica, pericolo e tensione in chi la ideata. E' un modo per dire che l'artista non si sottrae, si fa voce e corpo dell'idea. E' il contrario di tanto concettualismo modaiolo contemporaneo, ben venduto “a la carte” per i consumatori di belle confezioni: è un atto di responsabilità sociale, etica e morale a cui non ci si può sottrarre, anzi che acquista senso pieno perché attuato sulla propria pelle, secondo la geniale intuizione dell'arte della performance e della body art. Colangelo è ancora uno dei pochi artisti che non “predica” ma si fa ancora una volta, esempio e figura di ciò che l'uomo è nel bene e nel male e che noi non riusciamo ad essere perché forse non sappiamo più prenderci la responsabilità di scegliere per cosa vale la pena vivere.
Ponendoci ancora una volta sotto gli occhi le conseguenze dei nostri piccoli e grandi egoismi che ergiamo a protezione e definizione di uno spazio umano intoccabile e “self - centred”, la nostra identità si condanna da se stessa a ferirsi e a togliere ogni armonica fluidità al nostro Essere, non facendoci più apparire umani, ma una sorta di giocattoli meccanici spaventati dalle paure che ci siamo costruiti.
Questa concettualità tesissima contenuta in questa performance dimostra così di avere un “télos”, un fine etico necessario che ci pone di fronte alla scelta di cosa siamo e di cosa poter essere, verso se stessi e verso gli altri ma anche alla denuncia di un modo di concepire il vivere che è senza orizzonti e condanna.
Antonio Zimarino ( 15 agosto 2009)

Offendicula

2009-07-30T08:22:00.000-07:00

foto O.P.

Terapia riabilitativa - duplex

2009-07-20T01:45:00.000-07:00

foto O.P.

Offresi

2009-07-20T01:39:00.001-07:00

No fly zone

2009-03-19T02:45:00.000-07:00

foto O.P.

2009-03-19T02:40:00.000-07:00

Compressioni

2009-03-17T07:11:00.000-07:00

Residui

2008-10-20T07:22:00.000-07:00

foto O.P.

2008-10-17T03:58:00.000-07:00

Ancora, sempre, Sisifo.

2008-09-03T08:22:00.000-07:00

foto O.P.
Ancora, sempre, Sisifo.

performance del 5 luglio 2008, Corso Umberto, PE

2008-09-02T07:45:00.000-07:00

2008-09-01T07:45:00.000-07:00

"Non veder, non sentir, m'è gran ventura"

Piombo

2008-05-23T12:18:00.000-07:00

2008-05-23T01:45:00.000-07:00

Dal 1952 al 1957 insegna e lavora negli USA all’Università di Washington dove ha modo di acquisire i principi fondamentali della didattica del Bauhaus tramite gli scritti di Moholy Nagy di Giorgi Keepes del “New Buhaus” a Chicago e l’esercizio dell’insegnamento artistico.In questo periodo conosce l’opera di De Kooning, Pollock, Toby, Calder, la musica di John Cage, di Varese, di Kurt Weill, la “Modern Dance” di Martha Graham.Ha esposto alla “Spokane’s Pacific Northwest Exibition” alla “San Francisco Art Association Annual” e con mostre personali alla “Henry Gallery” di Seattle e alla Univercity di Berkeley at Davis.Nel 1957 è chiamato ad insegnare alla Facoltà di Belle Arti dell’Univercity of Berkeley at Devis.Rientrato in Italia nel 1957 si stabilisce a Firenze e si associa alla “Galleria Numero” di Fiamma Vigo.Dal 1957 al 1960 espone alla Galleria Numero e a Palazzo Strozzi a Firenze, alla Mostra Internazionale d’arte d’Avanguardia a Livorno.Nel 1960 5 suoi disegni entrano a far parte del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi di Firenze ed un altro suo disegno entra a far parte della Collezione dell’Istituto di Storia dell’Arte di Pisa.Dal 1960 al 1970 espone disegni e sculture al Premio Michetti a Francavilla al mare, alla Galleria Numero a Firenze, a Termoli e ad Acireale.nel 1970 partecipa ad “Arte e Critica” a Modena e a un intervento nell’ambiente urbano e nel paesaggio a Zafferana Etnea; inoltre fa personali di scultura alla Galleria 2000 di Bologna, alla Knoll International e alla Galleria Fiori di Firenze e alla G.A.P. di Roma.Nel 1972-3 espone al “Salon de Realite Nouvelles” a Parigi, alla Quadriennale di Roma, alla Biennale d’arte del metallo a Gubbio e alla Biennale d’Arte di Venezia.Nel 1979 partecipa agli “Incontri” di Altopascio, di dove veniamo, chi siamo, dove andiamo promossi da Lara Vina Masini.Mostra in collettiva al Museo archeologico di Split in Iugoslavia e alle Alternative Attuali all’Aquila nel 1987.1995-96 e nel 2003 personali di scultura a Pescara.Espone a “Godart”, Città Sant’Angelo, PE e a “Fuori Uso” nel 2006. "Al riparo dal pensiero", Hub, Pe, 2007

...

Hanno scritto di lui:

Mariano Apa, Giulio Carlo Argan, Augusta Baitello, Biasion, Arturo Bovi, Carlo F. Carli, Claudio Cerritelli, Annamaria Cirillo, Giovanna Coppa, Giorgio Cortenova, Enrico Crispolti, Anna Cutilli, Giulio De Cesare, Renzo Federici, Iolanda Ferrara, Luigi Paolo Finizio, Antonio Gasbarrini, A. Grazia, Guilbert, Luciano Marziano, Lara Vinca Masina, Carlo Melloni, Marina Moretti, Mario Novi, Sandra Orienti, Aldo Passoni, Antonio Picariello, Giuseppe Rosato, Aleardo Rubini, Antonello Rubini, Maria Cristina Ricciardi, Nerio Rosa, Giorgio Ruggeri, Benito Sablone, Mario Savini, Lucia Spadano, Leo Strozzieri, Lorenza Trucchi, Sabrina Vedovotto, Marcello Venturoli, Lea Vergine, Cesare Vivaldi, Antonio Zimarino.

2008-05-18T06:46:00.000-07:00

Mariano Apa
… In Colangelo è presente “sempre” il luogo dell’esistenza: sublimata nella geometrizzazione della spazialità e nella spazialità della idealità.
… La natura di Colangelo è una pasoliniana messa in rappresentazione dell’omicidio perpetuo che si compie sul piccolo puntino perso nel buio delle galassie…
Colangelo ha innalzato – nascondendola – la sua cosmologia come una sorta di messa in scena, di una rappresentazione che concettualizza la teatralità dell’esistenza…
Il concettualismo –umanistico- di Colangelo è un concettualismo esistenziale

Crapula

2008-05-02T02:58:00.001-07:00

foto O. P.

Stupro

2008-05-02T02:58:00.000-07:00

foto O.P.

2008-05-02T02:00:00.000-07:00

Carlo Fabrizio Carli
… Un disagio, il suo, che si rivela su registri assai differenziati, spaziando da toni aggressivi rasentanti la crudeltà, fino alla declinazione più “morbida” dello straniamento, della perdità d’identità, e di significati di oggetti e di operazioni.

Claudio Cerritelli
… Attento ad innestare un senso di crudele ironia dentro l’apparenza serena delle cose, l’artista ha sempre cercato di esprimere la sua inquietitudine attraverso lo spazio dell’utopia, inteso come spazio della contaminazione, della provocazione.
Colangelo affronta ossessioni antropologiche ed estetiche con una precisione quasi maniacale nel costruire scene di ordinaria violenza, visioni segretamente disumane, scenari di costrizione fisica e psicologica.

Enrico Crispolti
… Troppo pressante risulta infatti quell’incalzare spietatamente provocatorio dilaniante ogni pretesa contemplatività, “cattivo” se vogliamo, che caratterizza le vere e proprie “occasioni di crudeltà” messe in atto e in qualche caso si direbbe anche proprio messe in scena.
… Al punto di potersi infine riconoscere alla sua vicenda creativa la caratteristica di una rotta sempre sostanzialmente molto propria, di inquieta sperimentazione di propositi e modi di svariate insinuazioni, sempre più o meno spiazzanti, quando non deliberatamente provocatorie.
… L’attivazione dunque di allarmi spiazzamenti appunto mentali e fisici, di provocazioni inerenti il nostro patrimonio antropologico.
Colangelo opera del tutto oggettualmente in un “a fondo” di fisicità sempre in presa diretta.

Un percorso

2008-05-02T01:46:00.000-07:00

L'altra metà del cielo

2008-05-01T11:46:00.000-07:00

da "l'altra metà del cielo"

Apoxiomenos

2008-05-01T09:58:00.000-07:00

La venere di milo

2008-05-01T09:00:00.000-07:00

2008-05-01T08:30:00.000-07:00

Antonio Picariello

… Angelo Colangelo è il linguaggio, è il pensiero costante nella continuità di senso svolto e srotolato da decenni sulla scìa armonica dell’estetica primitiva, forte, oltrepassante la storia dell’arte che pure in qualche modo gli dovrebbe rendere riconoscimenti e rispetto. Le sue espressività, il segno tracciano un equilibrio calibrato che ignora tutte le sinapsi mentali centrando direttamente, a guisa di cecchino esperto e navigato, il punto più sensibile del fegato, la parte anatomica tanto amata dal rituale antropofago nel rispetto del valore del nemico. E allora etnologia? No grazie. Arte semantica dell’arte, estetica e anche storia dell’arte perché no….e allora ricaviamo da questa magnificenza della ricerca un punto di partenza, sebbene soggettivo, per arrivare ad una sola opera che da anni mi scuote e mi meraviglia come quasi mai nell’arte. “La Venere di Milo”. La prima volta l’ho incontrata su un catalogo e ne parlai immediatamente in un convegno in cui si discuteva di tutt’altro. Quell’opera mi aveva così prepotentemente risvegliato il senso della bellezza che rinunciai all’argomento per riorganizzarlo in discorso estetico.…

2008-05-01T08:00:00.000-07:00

Antonio Gasbarrini
Su questo pendolarismo costruttivo-distruttivo Colangelo continua la sua personalissima ricerca di “Asimmetriche simmetrie” o “disarmoniche –armonie” che dir si voglia dis-conoscendo il valore taumaturgico della rivoluzione illuminista e pro-vocando con l’accensione poetica di intuizioni-azioni il corto circuito di una visualità alternativa.
… Tristezza e ironia, lucido pessimismo e caustico sarcasmo in Colangelo s’incrociano e si scontrano con una fioca speranza dura a morire: l’arte, il territorio dell’arte quale estremo baluardo della poesia
… Il dramma del tradimento di un’arte e di una storia dell’arte incapaci di progettare (il fallimento dell’utopia bauhausiana ) la vita alla strgua di un progetto tecnologico foriero di sola morte

Luigi Paolo Finizio
Colangelo sembra assegnare … un’attivazione ludica e irritante di estetica positiva proposizione costruttiva ma anche di ostentata intrusione, ostica ingerenza delle dimensioni naturali
… subentra così nel corso dell’ultimo decennio nella sua opera la scelta per un segno spettacolare, in assonanza all’attualità militante di un’arte variamente coinvolta con l’azione – scena teatrale e con l’ambiente sociale e naturale. Come dire che le sue intime e distinte propensioni all’immagine si siano formalmente congiunte, nucleate entro un environment figurante la vita.
Strutturare non più forme possibili, ma scene simboliche significa percio fare dei materiali e delle forme figurate strumenti possibili di straniamento e di giudizio della realtà.

"L'insostenibile leggerezza dell'essere"

2008-05-01T06:58:00.000-07:00

l'insostenibile leggerezza dell'essere

tutti i particolari in cronaca

jus primae noctis
foto Ottavio Perpetua

Azione coercitiva

2008-05-01T06:00:00.000-07:00

Italia - 1990 e seguenti

2008-05-01T04:46:00.000-07:00

Assordanti silenzi percorrono Piazza Salotto

2008-05-01T03:46:00.000-07:00

Al riparo dal pensiero

Ecce Homo

2008-05-01T02:58:00.000-07:00

Guantanamo

2008-05-01T02:50:00.000-07:00

foto Ottavio Perpetua

2008-05-01T02:46:00.000-07:00

Estrusione

La società dei consumi

2008-04-30T03:46:00.000-07:00

Lara Vinca Masini
Il tema antropolico-culturale sembra voler confondersi e superarsi, in questi lavori nelle ossessioni private e viceversa.
… queste nuove macchine, non più celibi sembrano anelare al sangue, attendere una sorta di battesimo cruento, sembrano aspirare anche alla propria distruzione.
L’arte, la civiltà, hanno ancora qualche possibilità “ Crollo” o “ Frana”, sembra dire di no. Il mattone, tra le prime materie della civiltà, primo elemento di strutturazione progettuale, è anche l’elemento simbolo della rovina della civiltà.
Tra l’uomo (l’artista) e la vita attuale, così come ancora si manifesta, (una cosiddetta civiltà che accetta, ancora, guerre, genocidi, massacri …) quale alleanza può instaurarsi?

Mani pulite

2008-04-29T04:16:00.000-07:00

2008-04-29T03:50:00.000-07:00

Azione Preclusiva

2008-04-29T01:58:00.000-07:00

2008-04-28T03:00:00.000-07:00

2008-04-28T01:58:00.000-07:00

Il viraggio smemorante della polvere - inesorabile coroplasta del tempo

2008-04-28T01:00:00.000-07:00

Maria Cristina Ricciardi
Accattivanti e taglienti come lama di un coltello, familiari ed inquietanti allo stesso tempo si immettono nel dualismo sconcertante tra apparente e reale che solo il riscatto dell’esperienza può superare. Liberata dal compito di riproduttrice naturalistica, la sua esperienza artistica vive in presenze ed in contaminazioni oggettuali che si innestano sul piano spaziale e lo qualificano con la loro nuova fisicità.

Nerio Rosa
Il linguagio di Colangelo ha una maturità espressiva che colpisce per l’essenzialità del suo tratto sistematico e per l’intensità della sua forza. Il livello linguistico concettuale di Colangelo è quindi una metaforologia scoperta del disagio dell’uomo, della natura, della cultura oggettivata, della realtà contemporanea. Le sue opere sono messaggi di una visione concettuale diretta sulla nostra condizione esistenziale. Nel rapporto dell’uomo contemporaneo con la realtà che lo circonda emergono aspetti nichilistici sulla comunicazione interpersonale, sulla distruzione dell’intimità familiare, sull’alterazione del rapporto con la natura e con noi stessi, con la tecnologia e con il messaggio estetico .

Perdità d'identità

2008-04-27T16:46:00.000-07:00

Perdita d'identità

2008-04-27T02:58:00.000-07:00

Inside out

2008-04-26T08:46:00.000-07:00

Il gioco negato

2008-04-26T06:46:00.000-07:00

"Lasciate che i pargoli vengano a me"

2008-04-26T06:08:00.000-07:00

Immagine negata

2008-04-26T05:00:00.000-07:00

2008-04-25T06:46:00.000-07:00

La camera degli sposi, 1989

La camera degli sposi - particolare

L'indissolubilità del vincolo matrimoniale

I piaceri della vita

Una domenica d'agosto

2008-04-25T06:37:00.000-07:00

2008-04-25T06:00:00.000-07:00

sentiero praticabile

La dote della sposa

2008-04-25T05:37:00.000-07:00

Melampo

2008-04-25T04:46:00.000-07:00

Le parole non hanno peso

2008-04-24T06:46:00.001-07:00

foto Ottavio Perpetua

Op là

2008-04-24T06:46:00.000-07:00

2008-04-23T10:42:00.000-07:00

2008-04-23T06:46:00.000-07:00

Sabrina Vedovotto
Il suo lavoro appunto incessante da oltre quaranta anni, si perpetua attraverso una lettura bipolare, una ricerca della leggerezza attraverso la reale pesantezza del mondo. Leggero perché ironico, a tratti dissacrante, ardito. Cio che si vede non è mai ciò che è realmente; il visibile è spesso un mero approccio ad una realtà ulteriore.

Antongiulio Zimarino
Angelo Colangelo tocca il vivo delle coscienze sul tema della “sparizione dell’identità” che è, poi, la sparizione della coscienza dell’individuo e dei suoi comportamenti etici conseguenti.
… Uno strato di pittura murale (l’idea degli evangelici sepolcri imbiancati ) mi sembra illuminante, copre, intride e violenta ogni cosa, e la rende statua gessata della vitalità che fu; eppure, sotto la vita, la persona e la sua storia, praticata e vissuta in un luogo restano riconoscibili, ci sono.

2008-04-22T23:00:00.000-07:00

Persona, 1955, cemento e ferro, cm 150 x 50 x40, cm 150 x 60 x25, cm 200 x 50 x 30

Rwanda

2008-04-22T22:30:00.000-07:00

Instant city

2008-04-22T07:00:00.000-07:00

2008-04-17T14:07:00.000-07:00

Procrustes, 1970, alluminio e ottone cromato, cm 300x80x40

Snodo, 1971,alluminio e ottone cromato, h cm 90x200x35

2008-04-17T14:00:00.000-07:00

Barriera, 1975, h cm 60 x 200 x 50

Antiuomo, 1975 cm 60 x 250 x 60

2008-04-17T13:50:00.000-07:00

Crollo, 1974

2008-04-17T13:40:00.000-07:00

Effimera, 1986, cm 300 x 300 x 20

2008-04-17T13:20:00.000-07:00

Cementificazione, 1990, cemento + rami + foglie, cm 130 x 130 x 30

Le voci di dentro

2008-04-17T12:37:00.000-07:00

2008-04-17T11:43:00.000-07:00

Griglia, 1976, acciaio inox, cm 100 x 300 x 5

persone

2008-04-15T08:55:00.000-07:00

un uomo - una donna

2008-04-12T02:46:00.000-07:00